Bêtes à Bon Dieu de Anne Van Der Linden

Anne Van Der Linden est une peintre française.

En bref, l’art d’Anne van Der Linden est puissant, plein de symboles et pose un regard lourd sur notamment la sexualité, la position de la femme, mais aussi l’homme.

Si chacun de ses tableaux ou dessins est libre d’interprétations personnelles, il renvoie le spectateur à sa propre expérience. Grotesque par moments, la peinture de Van Der Linden ne laisse pas insensible.

Les regards des sujets peints, la mise en scène crue sont autant d’éléments perturbants et preuves des obsessions de l’artiste. Et elles sont nombreuses : sexe, mort, religion, enfantement, rapport hommes/femmes, désir, etc.

Avec un œil sans concession sur le corps et la féminité, Anne Van Der Linden interpelle avec ses figures rondes, presque naïves et pourtant si lourdes et ses compositions animales souvent sauvages et sanglantes.

(Version lue United Dead Artists)

Memory de Milo Manara

Que ça plaise ou non, Milo Manara est l’auteur le plus connu pour ses Bds érotiques.

En bref, Memory est un recueil de dessins réunis en thèmes chers à maestro. Ainsi, on découvre des mises en scènes de personnages historiques ou mythiques, des sites géographiques, ou bien encore la musique et la publicité.

Toujours avec le style qui lui est propre, on ne peut que tomber sous le charme de ses aquarelles et de son goût immodéré pour placer une nymphe aux fesses rebondies et aux courbes affolantes.

Mais c’est aussi l’occasion de le découvrir avec d’autres moyens, notamment dans les quelques pages de carnet de voyage. Bien que la majorité des pages soit des travaux finies, on sent la recherche et une volonté de composer des mises en scène plus élaborées avec une vraie influence de Hugo Pratt.

Memory est intéressant et enthousiasmant, bien qu’inégal. On ne peut que le recommander aux aficionados de l’auteur.

(Version lue Editions Paquet – épuisé)

Men Beg de Stu Mead et Frank Gaard

Stu Mead et Frank Gaard sont 2 peintres et illustrateurs.

En bref, Men Beg est un recueil de travaux des 2 artistes très différents dans leur approche, mais jouant tous deux sur la provocation.

Les peintures de Stu Mead sont certainement ce que l’on retient le plus dans ce livre. Ses tableaux comportent essentiellement des jeunes filles en situation incongrue, ce qui choquera beaucoup. Ces nymphes dénudées et sexuées sont en général placées dans un contexte religieux (le Diable est souvent présent). Elles peuvent aussi prendre des poses pornographiques. Et le contraste est fort quand on les retrouve innocentes et pures avec leur petit violon, mais malgré cela elles restent salies.

Le cadre adulte appliqué aux jeunes filles est très perturbant. Une fillette n’a évidemment pas le corps d’une pin-up. C’est donc une œuvre puissante et qui interpelle énormément. A croire que l’innocence n’existe pas.

Frank Gaard, quant à lui, dévoile des œuvres plus proches de l’illustration. Ses personnages au nez proéminent et aux proportions plonge souvent leur regard vers le spectateur. Et ses scènes sont très sexuées avec des exhibitions débridées. Gaard place aussi des pénis un peu partout et détourne ou s’inspire de classiques comme DickTracy (d’où son trait semble s’inspirer).

L’œuvre de ces 2 artistes marque, pousse à la réflexion et vous hantera.

(Version lue Le Dernier Cri)

Peintre Et Modèle de Milo Manara

Retrouvez les articles portant sur les œuvres de Manara ici.

En bref, Peintre et Modèle est un projet qui révèle tout l’intérêt de Manara pour l’histoire de l’Art. Si les musées sont remplies de peintures d’auteurs illustres, qui posaient pour eux? Quelles étaient leurs muses?

La chose que l’on retient reste que les peintures classiques, généralement d’ordre religieuse, représentant des femmes s’appuie sur des modèles qui étaient des prostituées ou des femmes aux mœurs légères. Et Manara avec ses propres peintures continue de lever le rideau sur la fabrication des classiques. C’est un véritable hommage qui donne envie de mieux connaitre ces peintures et de parfaire sa culture.

Si nous sommes habitués à la maitrise exceptionnelle de son trait, ses peintures sont tout autant enthousiasmantes de beauté. Et en parcourant les pages de ce magnifique recueil, on s’imagine quelle peinture on souhaiterait afficher chez soi.

(Version lue Drugstore)